首页“『百威注册』要看你侧重哪个方面去看，因为你说想学习珠宝首饰绘图/设计，你没有明确的告诉我，你是否是要去从事珠宝相关的工作。
如果只是单纯的兴趣爱好，就在网上下本书跟着练习，从宝石的表现手法（有很多种），然后开始练习线条，画金属，也可以找一些实物图片进行临摹练习，对于初学的人最好不要找立体图的那个面进行临摹，一般珠宝设计师画的都是上视图，有的可能会有侧视图（一般都是1:1）。
珠宝设计所谓的基础无非是能够准确的表达出金属及宝石的感觉，之后就要上升到创造力，想像力，其实你设计出了好看的东西，设计理念都是可以编的，把握好了这两个关键点，你就可以从业了，但是还有比较致命的缺陷就是，工艺方向和市场方向的问题，可能你设计出来的东西不被市场接受，卖不出去（因素很多，例石头份数过大成本过高，例形态过于怪异，佩戴的舒适度较低等。），或者是前一步，画的设计图过于小，繁琐，工艺方面根本做不到。不过工艺及市场方向上的问题，设计总监和工艺方向的师傅，会帮助你去度量，一般不需要设计师去考虑。（补充一下：从业初期是学习阶段，但也要有一定的产量，任何工作都这样子啦，到后期要严格要求自己的速度及质量。）
，展示设计细节。因此线条颜色准确清晰，非常必要。而且由于绘制情景所限，比如获得工人反馈，或者客户意见需要当场迅速改好画稿，因此对于绘制速度也有一定要求。绘制工具尽量选择易于携带易于操作又容易出大效果的工具，比方说彩色铅笔，色粉笔，马克笔等。在珠宝首饰绘画中快速表达是一种速度与效果折中的绘画方式。
。因为珠宝定制投资相对较大，做成成品再返工是非常不经济的一种选择，因此制作前预览效果非常重要。产品渲染图需要
，需要非常写实地将宝石的光泽，金属的机理、反光等大小细节都表现清楚，并且要1：1的精确绘制，有些需要标注尺寸。在渲染写实基础上可以略微夸张，以达到吸引人的效果。另外产品渲染图也是很多高级珠宝品牌宣传中的重要组成部分，绘制异常精美华丽，就为了告诉消费者，我们家的东西就是屌！由于要求绘制逼真因此耗费时间非常长，并且所用的工具也已更易表达效果的水彩、水粉为主，其他工具比如色粉、彩铅、马克也都可以，毕竟工具是死的，人是活的。另外，产品渲染图也可以用电脑绘制，或者进行3d渲染。
这里将这三类分的比较清楚，便于阐释，在实际工作中界限其实会相对模糊。但目前国内各种教育机构将这些细分混为一坛的做法也不可取。
另外，在很多公司中效果图绘制可以单列为一个岗位，就是因为其中对于绘画技法的要求非常高。
话虽如此，但也不能唯绘画技巧论，那样有失偏颇，绘画技巧在设计中只是表达工具而已。留学期间很多国际友人的绘画技巧也并不高超，但并不妨碍成为顶尖设计师。
素描、水粉、油画等都是扎实绘画基础的工具，但他们含有大量的技巧性地东西，并不等同与绘画基础，而所谓的绘画基础是更加抽象也更加根本的东西，总结起来无非两点：造型能力与造色能力。
绘画的根本是对于三维世界的平面模拟，是通过二维手段对于三维世界的重塑，说白了就是一种视错觉的艺术，让人将二维误认为立体。而这种在平面上绘制“三维物体”的能力就是造型能力。
绘画的根本是对于三维世界的平面模拟，现实世界中色彩是经过物体对于不同频率光的反（折）射与吸收形成。比如叶子的绿色就是因为叶子的里的叶绿素吸收光谱中的其他颜色只反射绿光形成。但人没法直接画光，只能通过反射单一波长光的颜料来模拟。这里说”模拟“是因为光的调色原理与颜料的调色原理不同，理论上来说，光的调色原理为无光黑色，所有色光叠加为白色；而颜料的调色原理为无颜料白色（默认白纸），所有颜料叠加为黑色。这种用颜料模拟真实光的能力就叫做造色能力。
纵观绘画史，人类在相当长一段时间都处于模拟三维世界的阶段，直到19世纪中叶印象派的出现绘画的焦点才开始从模拟逐渐转移至主观心像表达，而后继续发展衍生出各种不“写实”的流派。可以说这是人类的造型能力与造色能力在达到巅峰之后才开始的自由发挥。当然有人会说原始壁画非常抽象怎么解释，这其实是因为在人类发展初期对于客观世界理解不足而被限制的结果。
所以按照绘画史来看，基本可以分成三个阶段：因不理解被限制而不得不抽象==》逐渐理解而越来越写实===》太过了解而逐渐超越现实又开始抽象
前面回答已经表述过基本上珠宝手绘是一种目的性很强的绘画种类，最主要的目的不是表达心像，而是让别人理解画的是什么东西。所以在学习珠宝手绘的时候就可以砍掉第三阶段。
并且珠宝设计中所使用的材料实在有限，尤其在商业珠宝设计中，所用的材料无非金银与各类宝石，色彩非常简单，因此对于造色能力的要求（相较于专业绘画）也不高。而且这些色彩画法都有套路可循，不追求绘画艺术性的话临摹默写掌握就好。
剩下最重要的就是造型能力。而这个最重要的造型能力到底要练到什么程度呢？前面已经说过：
珠宝手绘是一种目的性很强的绘画种类最主要的目的不是自我表达，而是让别人理解画的是什么东西。所以造型能力达到画圆是圆，画方是方，画体是体就ok。能够让人没有误解的辨识出你画的东西就是最低标准。而如果你有其他手段能够快速造型，基本就不用画了。
所以珠宝绘画的基础是对于三维世界规律的理解与模仿，想象力并不占决定因素。
既然是设计，那么设计学的基础知识都是必备，不懂原理只能抄袭市面上的现有货，做那样工作的叫改版师，不是设计师。
设计基础知识包括：点构成，线构成，面构成，立体构成，色彩构成。每种构成各有特点，但又相互联系。内容太多不展开赘述，有需要请自行查阅相关书籍。
绘画有绘画工具，同样设计也有设计工具（Design Tool）。但这里的设计工具并不是纸笔这类可见的物质工具，而是一系列关于设计的思维方法，比如说头脑风暴，设计调研等。每一种单独拿出来都是长篇累牍，有机会单写。
设计工具还要与表达工具相结合，以优化整个设计流程，这是一个长期摸索磨合的个人化的过程。而这也正是前面所说，为什么一些绘画技巧不高超的人也能成为顶尖设计师的原因。
除此之外，无论是作为商业珠宝设计还是艺术首饰创作，审美都占有非常重要的地位。审美既有先天的因素，也需要后天培养。先天无法控制，但后天培养还是可以做到，建议多看各种设计艺术展，欣赏各类艺术风格。
有了表达工具和设计工具，就像战士拿了装备学了技能，可以开始打怪做任务了。但真正让你与众不同的其实是天赋点。这就需要结合自己的个性与阅历，寻找自己独特的表达方式。
接下来说一下设计工具（技巧）与想象力（脑洞），这是我与高赞未修改回答前有分歧的地方，同时也是国外设计教育与国内设计教育最大的区别。
国内虽然珠宝院校各有特点，但有一点比较同质化，那就是谈及设计非常注重想象力（脑洞），基本就是脑带手走。整个设计流程中像一个钉子，灵感来源就是钉子帽。之前在刚过去的国际首饰教育论坛上曾经探讨过这个问题。这种思维方式更偏向于艺术表现，并且不够稳定，在没有灵感时非常痛苦。
而国外的设计思维更贴近与科学研究，在灵感来源之后还需要大量的调研、实验、迭代。在这张网中想象力（脑洞）所占的比例与其他方面平均，设计需要在感性与理性，想象与现实之间来回切换，属于脑手并用。这样的设计流程使设计相对来说更平顺，但对综合能力要求很高。在这套体系下我见过很一般的灵感发展为非常优秀的设计。当然在这过程中会有很多因素冲撞挣扎同样痛苦。
都说McQueen是设计鬼才，但他依然遵循着这样的流程。很多看起来不经心的设计好像天来之笔，但背后都有大量的思考与调研支撑，只是表现的举重若轻而已，在欣赏优秀设计作品的时候多提问，这样就能更贴近设计师的原始思维，也更容易从别人的设计中吸取营养。
这就是我的观点所在，没必要一味拔高想象力的作用。设计不是由脑洞主导的，而是综合全部设计流程的结果。
当然，这部分所说的也并非必需，身为设计师最重要的除了不断精进还要有适应工作的能力。毕竟现实是流于俗套和曲高和寡都不好生存，死后大卖的设计对于设计师本身来说没有任何意义。
设计的呈现当然重要，好的呈现会为设计方案加分，更容易被客户所接受，而过于糟糕的呈现则有可能会掩盖方案的亮点。这也就是为什么会与专门从事设计表达的职业（专业画师/渲染师）
但是在具备专业素养的观者眼中，设计自身的好坏并不被渲染和绘画所左右。以我自己的渲染为例，上面两张图的写实度已经非常不错，但是画面中的主体并没有精心设计，因此这两张并不算是珠宝首饰设计的范畴，而相当与珠宝表现技法的领域内。这就是很多机构所混淆的地方，把教表现当作教设计，把画得好表现好，当设计的好。
而其他的比如展示设计，宝石鉴定相关知识等，可以成为你的助力，但并不是必须。毕竟展示设计有展示设计师，宝石鉴定有宝石鉴定师等，他们是另外的职业。
总之，作为一个优秀的珠宝设计师，需要不断修行，是一条漫漫长路，与君共勉。
2018年即将结束了，离当时回答这个答案已经三年了，这三年教了很多很多的学生，做了很多很多的作品，还是会时时回来看看当初自己这些话，警惕自己不忘初心，教学和努力的方向也一直是围绕着初学者零基础如何一步一步有效率的提高这一点上，幸哉，随着很多问题的艰难克服，这条路已经越走越宽了。
回看当时这个问题，很多当年撕逼的回复要么删要么不再更新，或者悄悄的自己办班去了。而我们这个方式却越来越多的被大众认可，成为主流。“设计不需要先去学传统素描或者绘画技巧”已经成为一种共识。
在这个共识之下，为了更透明的展示教学的效率，区别于以前都是只放最终精选作品来涨门面，我又第一次敢于把每一堂课的学生作业实时更新出来，好与坏，基础差与优，进步快与慢，一目了然。
还有更多都在零基础珠宝设计学习这个专栏里面，公开透明的展示着如何从零开始进步，一步步走向职业设计师的道路。而这一切，不过就是两个月的时间。
还是那句话，设计永远是以设计作品本身说话，而不是顾左右言它，目前学生的毕业设计水平节节提高，相信未来，更会有惊喜的进展。
因为之前零散更新，答案结构有点乱，后来忙起来也没在整理过，但是陆陆续续的好多朋友说这个答案对自己帮助很大，所以趁着三百赞重新整理了一下，增删修改。
首先先放学生的作品镇一下楼，这些就是按照以下的理论实践的结果，零基础开始，两个月多的学练习：
答案我都看了个遍，除了xxxxxx的答案之外基本都是胡说八道，有的甚至都不懂画画和设计的区别就在这误导楼主！着实可恶！当然，就算是xxxxxx的答案我都要反对！矫枉必须过正，正本才能清源。不要觉得是送分题就乱回答，这是知乎，你们到底知不知乎？
在我看来这是一道送分题，做题是不是先要审题？你们到底有没有审题?让老师来带你们看看出题者的意思。
如果你能想到这，那么我为你鼓掌，说明你是对画画有基础认知的人，当然有些人想到的更多，我一次按顺序给你发出来：
亲们，你觉得掌握这些基础需要多久？一个月？半年？一年？不是瞎说，光素描这条单线，我从开始学习到现在，差不多十二年左右，中间还从事过高考美术的教学工作，算是从学到教都有点心得。但是每到夜深人静，看看手上的画和大师的画，还是觉得基础差了N个档次。可以说，这个基础是贯穿绘画始终的，不是说学完了就完事了，而是绘画不止，基础不止！
可能还有些人嘴硬说肯定需要，这都是一步一步到了顶峰然后峰回路转返璞归真，我真想把你们嘴掰下来测测硬度！
画画是个俗称，可能只要不是写字都会归到画画里。但是严格来说，绘画和设计不完全是一回事！他俩的关系更像下面这样：
设计是要靠想象力和设计思路，最终用画图的方式表达到眼前，再通过眼前帮助设计进行优化和纠正。
蛇有蛇道，鼠有鼠路。不一样的科类需要的基础可能是完全不一样的，所以不是说只要涉及到绘画的专业就必须要从绘画的传统基础开始学起。请在涉及到相关专业的时候，认真的解析它到底需要什么样的技术，需要就拿来用就好了。举个例子的话，你只是想种庄稼，那是不是要把涉及到农业的所有知识都学完才可以？种什么学什么就完事了。
本来以为没人看就先放一放，没想到一天之内好几个催更的，把我抬得这么高，我就只能加班加点的半夜不睡继续扯淡了。
其实，为什么会出现一个新手想学习新的东西的时候，会觉得那么的难呢？要学那么多的基础？很简单，这是一个自我保护的行业壁垒,一个设计师，可能一开始进入这个行业时候都没有成熟的设计和表现模式，只能自己通过多年绘画的基础来摸索，辛辛苦苦这么多年，媳妇熬成婆，终于可以熟练地画图甚至开门收徒了，反正教的徒弟也要熬这么久才能出师，也不用愁会超越师傅。但这时候你弄来一套理论，说可以不必什么都学，也不必摸索那么久，有更便捷和科学的方法可以替代。这时候那个老设计师会是什么心情？这么多年的素描石膏，这么多年的“基础”难道白学了？一万个不行！！！因为承认了你，就是否定了他自己，所以不管你什么时候问，都会回答你巩固基础，从零做起。反正我当年自己发现可以通过电脑达到更好看的效果，被我们老师讽刺投机取巧，歪门邪道，说只有传统的一笔一划才是正统，我也就看着他们这么一点点的被时代抛弃。
不是抖机灵或者开玩笑，我总结了我这么多年的所见和所悟，觉得设计无非就是拼想象力，看谁的想象力更灿烂，更有趣。
差不多是这个意思，先有想象力（灵感），再通过设计的规律和法则，最终形成成品，时间仓促，我拿个苹果举例子，首饰也是如此，只是最后还要多一步，就是转化成3d的立体首饰。
这个是正常的设计流程，就是由灵感-----设计-----表现，中间可能会经过反复的回馈和修改，这个过程都是要先表现出来才能看到问题，想象的东西终究是要落到实际，这个功力就是关键，有时候你想象的东西怎么都表现不出来，说明你手的功力远远的跟不上你的想象力。我也见过很多所谓的“设计师”，手上功夫倒是很灵活，但是想象力远远不够，所以只能东抄抄西抄抄，最后做出来的都是似曾相识，没有任何感觉，这种人只能叫“改款师”，不能叫设计师，真正的设计师是能无中生有，是创造者，我一向认为，如果一件作品连他自己都打动不了，那么也休想打动任何人。
好的，最基础的说完了，就是想象力。第二个是设计能力，这个可小可大，有些人天生聪慧，随随便便做出来的东西就有意思，比如这个：
简简单单的一种幽默感，无意识中就把一个时代的符号，缩写进了区区指尖。用最古老的技法表现出了最新的时代，却一点都没有违和感，并且赋予了戒指一个自然表达的属性。关于这个戒指，我上学时看了只有五体投地，越研究觉得越有意思，最后直接毕业论文就是写的这个，洋洋洒洒十几万字和各种参考，这里就不展开陈述了。
还有一种就是所有的设计院校都在研究的，通过视觉规律，色彩学，心理学乃至玄学，来给设计制定规则，属于脑洞不够，技术来凑，包括但不仅限于如下：
这是……国学，(⊙o⊙)哦，是玄学……………………………………………………………………
…………………………………………………………………同志们！！写到这里我才发现，这才是究极首饰啊！！！！Ｏ(≧口≦)Ｏ老祖宗都给我们早就设计好了啊！！！各种扭转乾坤！！逆天转运！！！从小儿夜啼一直管到雄霸天下逢凶化吉！！！有小人作祟？无所谓！宝葫芦收了他她它！领导不给假期？不要紧！一座镇妖塔镇傻他！卡里没有钱了怎么办？请一尊招财鼎压压卡，再到ATM一查询，银行经理直接给你跪了驼你到大户室好不好！！！
真的是学无止境啊，关于这个方面，我只能透露到此，我怕说的再多，会被人收了去……
具体到首饰绘图的基础方法上，最基础的莫过于首饰的造型，但是鉴于造型这个词实在是太宽泛，我们直接可以说首饰的形状。
戒指（我实在是怕了你们再诽谤我盗图了，我盗我自己的图行不行？为了证明一下我把当时设计图也放一下，这是按照当时H姓的美女客户自己提供的思路，要求有红宝石和字母，还要求符合商业款式设计的，怎么？您还不信？我把交换戒指的现场照片也发出来行吗？）
这火彩，亮不亮？没戴出这种效果的钻戒那能叫钻戒吗？话说这完美切工就是不一样，当场把来宾照瞎了一半。
除此之外还有头饰，袖扣等等等等各种客户的特殊需求，这么看下来，除了戒指的形状比较简单之外，剩下的都没法一概而论。但是，有一个点是这些首饰共同的，那就是想尽办法把他们中间的宝石凸显出来，因为大部分的款式其实都是围绕宝石设计的，根据宝石不同的形状，设计的恰到好处。所以，在学习珠宝设计绘图的时候，最基础的是要把宝石的形状给掌握，世上的款式可能由千百万种，可是宝石的琢形却不多，最常见的款式也不过十种左右，把这个掌握熟练了，只要从事这个行业，都是要天天用到的。
大体上，就这些。你跟我说，掌握这个，需要先去学上几年的素描基础吗？你学了几年的素描，又可以用上多少？好吧，你可以说要是美学基础的话，线不会画的这么好看，圆也画不圆，那我想说，我都花了十几年的素描了，还天天画速写，我也画不了这么圆！
人与动物最本质的区别在于人能制造和使用工具-------------卡尔·海因里希·马克思
吾尝终日而思矣，不如须臾之所学也。吾尝跂而望矣，不如登高之博见也。登高而招，臂非加长也，而见者远；顺风而呼，声非加疾也，而闻者彰。假舆马者，非利足也，而致千里；假舟楫者，非能水也，而绝江河。君子生非异也，善假于物也。
与其与自身的缺陷抗争，不如用更恰当的工具和方法去解决问题。----------我说的
三大段名人名言，其实就是说具体问题具体对待，因为珠宝设计绘画是为了更好的反馈你的设计，那么就没有必要非要在一条线上费太多功夫，怎么方便怎么来。针对这些形状，外形可以用这些珠宝模具。
像这样的设计专用尺子，应有尽有。在宝石的外形上，根本不需要你去从传统素描上吸取什么经验。毕竟，这尺子也是前人浓缩的经验和心血，工具从来不是阻碍进步的障碍，而是你用来攀登高峰的云梯。
举个栗子吧，举贤不避亲，我自己教的学生，年龄岑差不齐，有的是孩子在上补习班，她在旁边听我讲课，但是都是零基础从来没有拿过画笔的。一开始买每一种工具的时候，都要让我拍了照片写明品牌，因为他们根本不知道0.5铅芯与0.3有什么区别，水溶性彩铅和油性彩铅又是怎么回事。
刚开始也是觉得宝石好难画，我也没报太大希望，想先当小孩子的教一下笔的用法，全部用尺子作图让他们建立信心，没想到第一次交上来的作业，让我立马改变了想法。因为之前我面对的是小孩或者高中生，对于画画或者生活还完全不懂，学习和理解的能力也有欠缺。但是成年人，真的是理解起来太快了，她们通过自己的摸索，三天之后交上的作业是这样的：
甚至还有的看到自己的作品信心已经爆棚了，学了碎钻的简单表达就直接画成这样：
虽然细节上都有问题，但是…………我真的是害怕了。我感觉我教的不是我的学生，一个一个都是如狼似虎的对手。
一个经典圆钻，零基础没画过画的成年人平均掌握的时间是一天。如果谁还觉得这个有困难，那么你拿起笔来试一试。
不需要成角透视，不需要近大远小，不需要熟练度，珠宝设计绘图的第一步，就是如此的简单，门槛就这么低。
所以我才想不透，为什么那么多行内人都把门槛人为的抬那么高？你可以说我阴暗，但是我真的看不透这些人的动机。你也可以说这算什么东西，分分秒就能画出来，这算什么狗P基础。但是我想说的是，所有的设计起源于点线面，最简单的首饰就是一个素圈小戒指，你敢说那不是设计，不是首饰吗？你知道零基础从来没画过画的人对于这种分分秒就能画出的东西，觉得有多么高不可攀吗？！只有走出这一步，才能看到原来一切障碍，都是心障，山并没有那么高，水也没有那么深，你可以的，你可以从一个小戒指走到森罗万象。
我只是想更多的人进来，让首饰成为每个人都能参与的趣物，而不是永远高冷的摆在展柜上。
回到最开始的学生作业说说，即使看到上面的答案有了信心，可能对于很多人来说觉得变化有点大，人家那边石膏几何体还没掌握呢，你这怎么效果图都画完了？难道学习手绘和设计就这么简单吗？那我只能给你们看看这背后的故事了：
这是上面四张作品背后各自的血泪史和心路历程，看了之后你们可能会觉得画成上面那样的作品简直是理所当然！
更当然的是，画画的事情，大家用画画来交流是最好的，彼此影响和切磋进步，但是之前很多人找到我只是打嘴炮，为了反驳我而反驳我，那就没意思了，有这时间不如画两张设计，练练手感，因为之前一直觉得自己的技艺并没有精进到最满意的状态，所以没有放过自己的作品，既然很多朋友要求了，我就抛砖引玉一下吧。
因为我的微博叫李小刀Bingo,所以签名也一直写Bingo.J，跟我本名谐音，大家要是在别的地方看到没注明出处，可以举报。另外我本人不仅做珠宝设计，对传统的绘画和新兴的软件等等一切有趣的事物都感兴趣，插画，漫画，水彩，板绘，概念设计等等都有所涉及，在这里就把自己的拙作一并放出来请大家批评吧。
多的就不放了，反正加我好友的朋友都自己看到了。接下来还是说一些跟主题相关的。
之前说过关于手绘图传达设计的问题，可能有些人还不是很明白，我就拿自己学生的图做个例子。
我看了之后提了几点问题：1.珍珠本身的质感没有体现出来，很难让人一眼看到是珍珠的吊坠。2.所用的纹饰，造型都太类似于传统银饰，不够精致，感觉很低廉粗糙。3.整体的设计感太弱，不符合现在流行的款式设计。
在与学生的沟通中了解到，其实她脑子里的设计不是这样，而是主体为水滴造型的很漂亮的吊坠，但是表现出来的时候，不知道为什么就变LOW了。这主要原因还是在于手上对于珠宝的表现方式太单一，就像你只有几块积木，是无法拼出摩天大厦和万紫千红的。
很多朋友之前看到这个修改觉得很感兴趣，确实，我自己教学生很反感照本宣科，所以更多的是引导和帮助实现同学自己的想法，因此，作业的批改和评点，是占了很重很重的比例的。既然群众有需求，我就多放两张说明一下：
这张是翡翠玉石的课下作业，因为质感表现的太没感觉，就只是把一些要点详细讲解批改了下，否则只是说不好，又不给解决的方案，初学者还是很烦恼~
这个是另外一个同学的作业，创意很好，但是表现到纸上之后，问题就很明显了，鸟不像鸟，树不像树，跟小时候吹得水哨一样，中用不中看~
总之，创意是无穷无尽的，关键在于怎么能实现的更好，可能同样的题材，只是表现不好，导致效果就差了好多，所以我对于首饰设计图中，宝石材质的效果，要求还是很高的。
这些是我平时教学的一些单体示范，为了看的清楚，画的有点大，如果比例小一点会更精致，总之，画的越具体，越能充分传达你的设计思路。
设计这两个字，包罗万象，在这个领域没有统一，每个人的喜好不同导致各种各样的设计风格都能各领风骚。但是具体到珠宝设计绘画上，特别是给别人看到设计图上，在我看来，还是有一定的标准和规范的。
这一段时间很多朋友加我询问珠宝设计，以及讨论手绘的意义以及3D绘图软件在珠宝设计中的应用。我就一并说一下我的看法。
有些人问我这个手绘设计图到底重不重要，我的看法是，很重要，也很不重要，对我来说很重要，对某些人来说不重要。这是为什么呢？还是惯例把图上起来。
好的，手绘珠宝设计图奉上，因为征求了几位好友的意见，他们统统不同意我把他们画的图拿出来，所以只能偷偷临摹一下。我们仔细来看这张图，形神具备，栩栩如生，古典与当今的结合，时尚与传统于一体，这等神品，怎么能停留在纸上呢？赶紧的给我做成实物，要多少钱出多少钱！！好的，要是你碰上的是这种客户，那么设计图真的不重要，你只需要说一下做出来大概是什么样子就好了。(如果你身边有这种客户，那么我只能说一句-------求认识！)
好的，我说实话吧，这个是国外的非物质文化遗产珠宝设计大师Doraemon·kitty的手稿，大师今年已经89岁高龄，屡屡荣获国际大奖，是卡地亚，蒂芙尼，梵克雅宝，宝格丽等等的御用设计师，伊利莎白女皇加冕皇冠的创作人！能给你画这么一个小稿，你赶紧跪舔拿钱做吧！难道还要求大师从床上爬起来给你挨个宝石画出来不成？！大师有这那么多的经典作品，你还有什么信不过的？！好的，如果是这样的设计师，那么设计图没什么重要不重要的，你只需要说一说设计思路就好了，随便勾几条线就OK了~
以上都是举个例子，在客户完全信任你的情况下其实设计图画出来不画出来不是那么重要，可能你们觉得我故意把图画成这样，是有什么目的。但是我可以拿一千张图片证明，我身边的工厂，老板，客户，经常把这种图交给我，谈他们的设计思路，然后让我补一张完全稿，为什么？因为这种图根本连自己够搞不定，你要是交给工厂直接下单，做出的到底是什么，只能看那个师傅能不能跟上你的想象力了，更何况是靠这个设计让客户把定金给你。
我不是大师，也不是每一个新来的客户都完全信任我，不用谈就给我打款。我的每一个单子，几乎都是靠着手绘的详细效果图和推心置腹的讲解拿到的，不管你是不是完全信任我，但是我想做到把你心底里的哪怕一丝丝的顾虑都消除掉。所以，手绘设计图，对我来说很重要。
1.起因是客户看上我的一颗3.09克拉的沙弗莱石，于是边跟客户沟通她的想法，边在本子上画草稿，客户是位白富美，清新淡雅，面容酷似一位明星，笑起来眼睛会变成月牙，她很喜欢这个宝石的绿色，看到这个会想到春天的草，夏天的风，池塘的露珠，草间的小虫……我也随着这个想法画着，荷叶造型的，昆虫的，植物的，抽象的……突然，客户说我这个稿让她想到蜻蜓，很有感觉，但是又不想要太具象的蜻蜓，我就立刻细化了一下，就是第三个小图。客户说感觉是差不多这样，但是有点犹豫不决，因为想象不出最后的效果，没问题，为了追求速度，我直接按照草图2的思路改成设计图，然后上色，大体做了一下效果，客户当场就定了下来。
2.利用软件的方便，看一下不同的配石的不同效果，客户最后决定了还是小沙弗莱当配石。
3.软件的图不好精确到宝石的实际大小，为了更好地反馈出实物的效果，只能用手绘把宝石的详细尺寸和吊坠的大小画出来，根据客户的体貌，中间修改了好几次，为了佩戴的更得体。画完之后配上三视图开始制作，中间很多的细节，一遍遍的拿图来修正。
一个刚入行的新手，你拿什么来打动你的老板或者客户呢？人家凭什么拿昂贵的宝石放心交给你设计，在你没有大量的实际作品出现之前，你只能靠你的效果图来表达你的想法，争取你的客户。夸夸其谈，十有八九都是胡说八道。我在给学生设计演示的时候，经常画着画着开始把那一块的镶嵌方式和配石推到重做，因为只有实际画出来，我才知道，原来的想法不是那么恰当。
利益关系：珠宝手绘设计网络教学的老师，目前在做网络教学工作，负责教零基础入门到完成出图，主要讲绘制技法和设计思路，有意者加微信咨询。个人微信号在最后，非公众。因为是网络教学，所以咨询的人不要再说我在北京你在南京怎么办了，很多同学都是国外顶着8个时区以上的时差在学习的。
二.关于3D绘图软件。对于3D绘图在设计中的应用，我觉得现在来说还只能是手绘和制作中间的一个程序，对具体制作来说很重要，因为现在都是电脑喷蜡，3D打印技术的发展完全替代了传统雕蜡的环节，所以对于设计本身来说，意义不大，属于锦上添花型。
这样的图最常见，一般3D出来之后，会拿这个图和设计师交涉，有问题在这个步骤改动，没问题直接开始做。这种图简陋粗糙，毫无美感，只是用来制作的。
这是犀牛软件的3D渲染图，这种图的说服力要比手绘的强多了，完全就是实物照片。但是，这种东西只能是锦上添花的把要做的效果图更立体化和现实化，对设计来说，太不方便，跟不上想法，如果这个不是最终的图做成的话，客户看了之后说，俩配钻不够，再加几个试试，侧面再弄个字母出来，那你想一想耗费的时间和难度问题。手绘的灵活性，是这种软件所不可比拟的。但是我也相信未来，我十分期盼着一款软件既能简单表达，灵活性又好，画出的宝石效果也出彩，那么就可以把精力都用在设计本身了。
不过画多了之后，我觉得，手绘图本身也是一种艺术。有些时候画着一个作品，能出来四五个设计~
在科学上，所有的理论最终都是要被实践证明的。一个个新元素的出现证明了元素周期表的严谨，泊松光斑的亮光击碎了一切常识的盲点，爱因斯坦的引力波，百年之后得今天也终于被发现，一切一切脑洞大开的理论最终被一个个的发现和实验铸成科学的里程碑。而我自己，当时说设计并没有那么难以入门的时候，几乎所有人都说************************等等等等，还有人说你一旦证明了设计其实蛮好学，不就否定了你花费那么多年的学习吗？所以我也会犹豫，这个理论会不会跟想象中一样，我到底应不应该拆这个台，此时此刻，一件学生的成品让我所有的顾虑烟消云散，一个实例胜过千言万语，与其为了些浮名辩论不休，不如踏踏实实多培养一个个喜欢学习的人更有意义。那些说风凉话的人永远不明白零基础的人对于这个专业的憧憬和期盼，因为没有多年的绘画基础只能在门外徘徊的心情。
引用的部分是当时教的第一期学生毕业，设计出了成品并且成功找到买家的心情，现在看来，激动之情溢于字里行间，但是现在再看看，已经习惯了，随便搜了搜毕业的同学的现状，都是这样的：
早都在红红火火的设计营销中或者是紧锣密鼓的开工作室中，我不知道刚写这个答案时，那些来争论的人在哪里，我只知道成功还是属于实干者的~
另外，我讲所有内容是关于题主的问题：几乎没有绘画基础，如何开始学习珠宝首饰绘图/设计。珠宝设计是一种实用艺术，本质上是一门技术，我能教的更像是怎么开始走路，怎么学会用基本的工具去搭一个小房子，再盖一层小楼。如何用这些基本的方法去实现更高层次的想法，上升到艺术领域，那是需要不断地学习和完善自我，曾益其所不能之径。我帮你上路，至于将来……
------------以下为当时和其他答主争论记录，略有知识穿插，不喜可跳过------------
要不是有人通知我，我还不知道反对我的人已经开炮要撕逼了。本来所有答案里我唯一一个没有全盘否定的答主XXXXX（因为人家已经不反驳了，所以就撤下原ID），估计是伤了自尊，非要跟我撕一撕，好像不跳起来挠我脸一下就咽不下这口气。
内容干干巴巴，为了反对我而反对，黑体字还一大段一大段的，造成我严重的阅读障碍。我滴了三遍眼药水最后还是复制到GOOGLE让它朗读才算是看完了，基本上语气跟我上学时候的老师没什么区别，内容不能说全错，只是讲不进人心。
怕怕怕~你想撕逼的心情我了解，但是麻烦换个人，我现在连更新干货的时间都没有，白天忙着坐店画图，下了班还得给学生备课修改作业……
你要是个男生的话，我从小到大没有跟一个男性撕逼过，都是直接就上手了，一句废话都没有，都在拳里了。不知道你们那的传统是不是男人只撕逼，不撕衣。
你要是个女生的话，那我就直接给姑奶奶跪了，我从小到大都是班里阴盛阳衰，到了大学分到珠宝学院，全系56个人，只有6个男生，我每天不是看她们撕逼，就是被她们撕。
据不完全统计，此期间班内撕了51次，系内26次，代表学院4次，代表学校11次，大大小小近百场，一场未输，人送五道口
但我已经金盆洗口了，实在厌倦了无聊的口舌之争，你要是个女生，我直接给姑奶奶认输行吗？
还真的是有点像哦~一个改版一个改款，敢情你就靠这个词活出了存在感？我当时也真没注意到你有这么句话，就算注意到了也肯定不知道你对这个词有这么深的感情。我这个所谓的”改款师“也不是我创造的词，是某个夏天和一个在公司做设计的同学撸串深谈，那个同学描述自己日常时用来自黑的。但你从哪里寻来的那个词我就不得而知了，也可能是你灵机一动用你的设计流程设计出来的，所以这么宝贵。不过我需要阐述的一下是，在我看来，这两个词还是有区别的。
“改款师”的意思是改变款式，也就是把一个现有的款式改为另一个款式，属于偏设计，基本不参与制作的实际操作。
“改版师”在我们这边有明确的代指，因为“版”这个词我们特指工厂里的蜡版，也就是加工厂内大量陈设的这个
因为蜡版会出现各种小瑕疵，有些细节不到位，所以有的工厂会有专门的师傅去修改这个蜡版，得要实际操作，手头功夫好，我们一般把他叫“改版师”。
就因为这么一个词，你就要跳起来撕我，少年，心态还是很青春的嘛。我跟贵校的朋友也沟通不少，我的下铺就去当你的学长了，当然前提是你的资料属实。班里另外三个结伴去了伯明翰，我们在一起讨论的怎么能更好的把设计搞好，没有一个像你这么暴躁撕逼的，敢情你一直在宿舍玩的是“大家来找茬？
话呢，就说到这里为止。说了不想和你撕，可还是有些坏习惯条件反射出来了，吾心有尘埃，修为不纯啊，余生还得日日精进。
你要还有意见呢，可以在你的答案里尽情的把余热发挥，反正我不会再回应这种邀请了。我还是那个观点，天下英雄，各有不同，纷纷纭纭，争它何用？我的答案是写给求知的人的，是为了解惑，并不是为了反对你们的答案而写的，我反对的是答案里面的错误论点，至于那个答案是谁写的，我并不在意。至于其他答案里面，如果有更好的见解，我也会虚心学习，以弥补自己的不足，毕竟人外有人，山外有山，我在这条路上走的还不够高，也不够远，只能是凭借自己的经历和见解抛砖引玉一下。至于文中的对错，我相信每个读者都有自己的评判标准，我愿意和有不同观点的朋友讨论解决问题的更好方法，但实在没功夫拿时间和路人撕逼，可能今天出现了一个，我这么说了，以后再出现的，我也就这些话了，我时间不多，都得用到路上。
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那我只能给你看看亲生经历的“作业是怎么炼成的”了，也是上面一张学生作业的心路历程，字字泣血~
没有美术基本功肯定不行，先练画画，透视的表达，绘画的技法等等。因为设计需要你把你的灵感你的想象通过画笔表现出来。
而且珠宝设计的这种表现，不止要画出款式，你还要画出大小，结构，工艺等等。
这就需要你要了解珠宝首饰的制作过程，你要知道你画的东西能否通过工艺实现，所以你还要学习制作，知道什么工艺能有什么样的效果。
这里随便贴一张我的一张设计图和实物，我偷懒并没有画三视图，但是师傅理解我了，哈哈！
再贴一张，是一个客人的旧首饰改款，右下是我的手绘图，这里P图了，所以细节不太清除，稿子是1比1的，改成了一款胸针。
2018.06.19 现在就是没事给老爸做个戒指，给老妈做个项链，自己没事弄点小东西开心开心。
------------最新制作的box ring 就是里面为空心，四周拼接起来的戒指 结合最近最火的主题--》 小蜗牛
2015年好好用了点功，与其说用功，不如说更会观察，记录生活的点点滴滴和心里的感受。也许是爱的起承转合也许是学习上的起起伏伏也许是朋友间的悲欢离合总之，慢慢学着把感情放进去15年一些作品
再后来，在网上找了教程，做了一些小吊坠，小饰品。当然2015作品不止这些，挑了一些特别有意义的。后来，我就上了大学，珠宝设计专业竟然录取我了！后来就是上了大学后的作品了！首先是蜡模作品
RHINO FOR JEWELS 设计的一个吊坠最后呢，，，，总结起来除了练习以外，就是不停地观察，把情感放到你的作品里。如果说画画大师是把自己的感情从一个小房间拿出来展示给大家，那设计师就是要把人们拉近自己的小屋里，产生共鸣。手绘基础没有那么重要，主要是为了沟通。只要能把自己创作的东西和客户、制作者讲清楚，其实就够了，不需要像大神一般的绘画技能，不过磨练了几十年以后，想画不好也是不太可能的，毕竟一些东西已经烙印在你脑海里了！欢迎光临微博，里边有每个作品制作过程
只是没有绘画基础,学得进度会比较慢而且有些设计的概念可能需要一定时间去掌握,当然本身比较有天赋得话另当别论.
珠宝手绘和素描色彩不同在于珠宝手绘更注重如何表现珠宝的材质,光照下的材质,暗面的材质.
当然如果答主想做得是“珠宝设计”而不是精确的“珠宝手绘”那么前者对手绘的要求没有后者那么高.当然作为设计师画得太弱不好但至少草图画出草图的味道,剩下用CAD效果图弥补也是可行的.
上面是她自己创作的部分作品，作为概念展示用的，也有做商业设计和高定作品，个人觉得这个东西前期需要画工，后期是创意，两者缺一不可，有想更详细了解这种技法的可以邀，我让朋友来详细回答一下关于珠宝设计手绘技法相关的东西
刚从矿区回来；连着奔波两个月，看很多人想要做设计师那就以自己的行业经验给大家一个框架吧
再次并不是说没有基础就做不了设计，而是要了解珠宝设计真的跟自己想要的一样么，真的有那么高大上是自己想要的么？会画几张图就可以设计了有工作么？谁来接收设计师？
我也带了学生，从什么不会到两周速成对比图我能拿得出手的一大堆，有什么用？工厂一大堆画图设计美工。这是你们想要的么？
只管画图速成好看太简单，其他的都是空的不是害人么！画的再绚丽谁给你生产，成本呢，这是商业社会不是自己随意吹泡泡！
国内的珠宝圈现状是什么？需要的设计师掌握什么？职业生涯发展规划都是需要引导的，画个好看的图只是美工与高级美工的区别！
不了解这种事物如何设计，如何给顾客建议，当然饰品除外，那是另一个范畴，这里只说宝石
现在除了自己做以外也在跟各种品牌合作，服务VIP的顾客，从货源到裸石到设计到镶嵌成品一条线来走
好久没来，发现有人在踩着别人博关注，但一看行业也理解了，无非是利，所以就补充了下回答，希望真的对大家有帮助吧
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看了上面的回答，大家都结合自身学习的过程像提出提出一些学习的方法！都很好！
第一步：从线稿开始临摹，掌握基本构图画法，要注意表现出前后空间感，并且要学会灵活运用手绘尺，这会让你在画图的时候省很多力。线稿一定要打的准确，不然后期很难改，特别是画首饰，细节部分不好改，我现在画稿子也会偶尔走神，没看仔细，后期就只能盖掉了。
第二步：掌握基本的明暗关系是体现立体效果最重要的步骤，且学会分析各个位置的明暗色调。
第三步：上色。材质固有色、环境色、对比色要学会分析且灵活运用。如果想要画水彩的可以网上购买电子版教程，比较实惠好用；如果想要画水彩的，推荐临摹《首饰绘》。另外，颜色最好不要从头到尾都混着用，不然画面会显得很脏。
2、描图纸：白色微透明，厚度薄糅软，用于粉彩蜡笔上色、描图投影、阴影视觉、复制完稿图和修改设计，一般不防水。
3、描图皮纸：主要是白色微透明（可以不同颜色），磅数高纸厚，用于粉彩颜料上色和完稿图。
1、初稿和速描：一般用B~2B 笔心较软（0.5B自动铅笔亦可），修改和擦拭容易。色彩部分用粉彩蜡笔上色观看色彩配置。
2、完稿图：一般用H~4H笔心较硬（0.3H自动铅笔亦可），不易修改和擦拭，硬度高适合绘小钻部份，完稿上色用粉彩颜料（可依各人喜好用粉彩或油性）。
2、花式尺板，基本有圆形、矩形、椭圆形（多种角度）、其他可依各人需求购置。
3、尺板保养和校正，是为图纸清洁和投影正确，校正可依同一基线用左右各画一线做为校正。〈任何尺板都能校正〉
笔心研磨器、蜡笔切削器、可撕式胶布、擦子（软、中、硬用途不同）、擦子挡尺、调色盘、（以上可依各人喜好购置）。
列个单子。 笔： 珠宝设计的原则上大都要以原尺寸来画，因此精细的地方很多，最好使用比较硬的，尖细的铅笔。专业点的文具店里可以买到0.3或者0.35的自动铅笔，这两种我比较常用。淘宝上也有0.2的自动铅，还没来得及试。同时要准备好配套笔芯。
纸纸 就普通白纸就好，最好选质量好一点的，光滑一点的，以便精细描画时反复擦拭修改。
橡皮 一般准备两块，一块软橡皮一块儿制图橡皮。可以将橡皮切成小方块使用，尖锐的棱角比较容易擦掉细小的部分。 还有一种橡皮笔，像自动铅笔一样，只是里面芯是橡皮，可以更精细地擦图。
宝石规板 这是珠宝设计独有的规板，用来画一些常用宝石琢形以及常见几何形状。珠宝设计师必备.
还有普通的三角板和直尺，注意要买透明的。还有普通的三角板和直尺，注意要买透明的。
消字板 一张上面有各种形状镂空的小铁片。用来擦掉图画中的某一块儿细节。使用时将铁片放在图上，把要擦掉的部分对准镂空的位置，把需要保留的地方用铁片挡起来，实现精细擦拭。 羽毛刷 用来扫掉橡皮屑而不伤害图画，（这个可以用嘴吹代替，只是注意别喷口水） 画图大概就是这些，如果上色的话，简单的淡彩用彩铅画，快捷方便，出效果。要是精细讲究的图需要在卡纸上，用水粉或者水彩绘制。画图大概就是这些，如果上色的话，简单的淡彩用彩铅画，快捷方便，出效果。要是精细讲究的图需要在卡纸上，用水粉或者水彩绘制。
作为一个从小学习画画的人，表示画画这件事你需要的就是不断的练习，其实很简单的，付出时间就行。谁都没办法一下吃成一个胖子，画画这件事情尤其是。
如果你所在的城市有很多那种高考考前班的绘画技巧速成班，虽然有点太机械化了，但是掌握他们的技巧确实可以在很短时间内解决到绘画的基础问题，可以去上一些基础课，别人手把手带你画还是比较有效率的。
另外，建议你找一些好的作品进行临摹，珠宝设计画稿要求不是很高，就是需要比较细致一些，能传达出你想要表现出的质感就行。掌握一些基本的珠宝设计所涉及到的材料，每一种应该如何用画笔或者其他工具展现的种种方法，多实操几遍。
还有，很多网上有直接教你如何入门的画画教学视频，你找来多看看，也是一个好方法。去YouTube上面啊，或者国内一些网站比方说哔哩哔哩啊，都有很多的。画画是一个讲究主动性强的事情，你要自己主动去找很多东西，而不是一味的当一个伸手党，是行不通的。
有问题可以私信我或者看我签名或者评论留言，希望可以帮到你，Good luck~
没有绘画基础一样能学会珠宝手绘设计，只有你肯花时间和心思。下面献上珠宝手绘技巧
小编吐血收集整理了一些珠宝的手绘设计图。欣赏的同时值得我们好好学习，中国的珠宝设计师伙伴们练好基本功，追赶大师的脚步！
首先来分析一下楼主的提问——“没有绘画基础，如何开始学习珠宝首饰的绘图/设计？”这个问题可以拆分来理解一下：
对于第一个问题“绘画是否等于珠宝设计？”，回答是：珠宝设计不等同与绘画。
珠宝设计的重心在于设计，而非绘画。极端一点的例子，Joel Arthur Rosenthal是一位不画图的鬼才珠宝设计师。不画图怎么做设计呢？他自己开公司，脑子里有想法有艺术审美，和师傅工人讨论工艺去实现。所以，绘画基础，只是涉及到珠宝设计学习的一个层面，但并非绝对层面。
因为不是人人都能成为Joel Arthur Rosenthal 这需要赞助，情商，智慧，机遇。大多数人走的都是普通商业设计师的路线。这阵子情况，如果想要找个平台学习，目前国内市场，你如果设计还不够可以慢慢学，但是至少得先能把图画漂亮，才有人愿意收留。
基于上边楼主的提问，我想楼主对珠宝设计这个行业可能并不太了解，或许在盲目开始学习之前，对珠宝设计这个领域有更系统全面的了解，会更清楚自己的定位，以及应该从何开始入手学习，而不是把这个问题单一集中在“绘画基础”上。
传统珠宝设计，通常让人联想到奢侈品牌以及高级定制——由高级的宝石配上精湛考究繁复的工艺，通常由贵族，名人，富人收藏佩戴。
而当代珠宝设计通常联想到的是各种独立设计作品，材质上不拘泥于传统珠宝首饰材质，运用到综合材质，他们其中一部分通常出自当代艺术学院，作品更倾向于艺术化，概念化。
处于两者之间的还有倾向于平民化的商业珠宝/定制和时尚首饰；以及艺术跨界珠宝。
无论你是倾向于传统珠宝设计还是当代珠宝设计，作为一个珠宝设计师，均需要掌握一些基本技能。然后在此基础上延伸发展。这里说的基础就是把手绘图画好，对工艺有一定了解，可以把脑袋里的想法反映到纸上或软件上，自己制作或通过沟通交流让技术人员协助完成作品。而如果是想成为一个优秀的珠宝设计师，技能当然是多多益善。
先不说高端的珠宝设计，就说成为一个普通设计师，现目前国内市场来看（指传统商业设计），在设计图上他们需要两类人，一类是专注于生产，就是能把图画得清楚明了，符合工艺生产；还有一类就是图画得特别好看，至少能镇住客户或者宣传好看，所以你至少要有个部分满足。长期追求的目标则是兼而有之。
要画出珠宝的质感，就要对珠宝的几大材质（金属，素面和刻面，透明半透明等材质）有了解，加上足够的练习。
建立在对工艺的了解和对市场的了解上。因此需要从业经验，找到一个平台（公司/工厂等）学习。
通常情况下珠宝设计师在设计珠宝的时候，会被给予特定的宝石，以此进行设计，根据宝石的大小画出同比例的设计图。
但有的设计师，会希望完成预先构想的一个作品，这时候设计图可能先出来，而接下来他需要去找合适的宝石配，这时候鉴定就派上用场。
一个设计师肯定不希望自己作品上要用的某种宝石是假的（除非有意为之）；同时他希望独具慧眼，识别能够打动人心的宝石，以完成理想中的作品。这时，必要的鉴定技巧就派上用场了。
就像服装设计师不仅仅只会画图而还需要会打版/剪裁/缝纫一样。一个珠宝设计师，也需要会金工/雕蜡等等。实际上在国外的珠宝学院，通常是需要设计师亲自完成作品，包括申请留学，也是需要亲自完成作品。
但这是最理想的情况，在实际的商业操作中，每个人应该找到自己的长处和优势，不一定非要样样精通，例如在珠宝的切割上，你再怎样练习也比不上一个有几十年工作经验的工厂师傅，这时候你就应该把工作分配给更适合的人。让他们帮助你实现作品。
因此，懂得如何实现，如何用人，如何沟通，对于珠宝设计师参与整个制作环节，制作出理想的作品也是很重要的能力。
任何一个设计师，要想成为一个优秀的设计师都不可能仅仅只是掌握设计和制作技巧。
无论是艺术的思维能力还是艺术的感染力，空凭训练和教化是不够的，还要有热情和思考，这来自长久以来的感受和积累。
技巧是表现的工具，但在表现的同时，技巧不是单一存在的，而是和内心的冲动，一起去创造作品的。因此，内在的艺术修养和冲动会为作品注入灵魂。
总而言之，每个人应该了解自己的优势和特长。软件使用得好的就用软件，手绘得心应手的就通过手绘做图。在其他方面的能力都可发挥在设计上。
例如设计师Lorenz Baumer（ 身为前LV的艺术设计总监，后成立了自己的品牌）大学期间学习的工程学，便将光学等知识运用到珠宝设计。Joel Arthur Rosenthal则运用了他的哲学思维经营他的珠宝生意。华人珠宝设计大师陈世英早年在宝石雕刻工厂当学徒，而多年在切割工艺上的苦心专研使得他在珠宝设计上的雕刻技术发挥到极致，并发明了著名的“世英”切割。
极端一点的例子，Joel Arthur Rosenthal是一位不画图的珠宝设计师。JAR的创造力不仅体现在他的设计中，他十分热衷工艺的创新。当现有的工艺无法满足他天马行空的想象时，他便会跟工匠师傅们共同探讨、研究如何突破技术的瓶颈，实现设计的需求。
当你知道珠宝设计师要掌握哪些技能并了解自己的倾向之后，我想可能会形成以下几种职业选择
现在你可以给自己一个稍微明确一点的目标，至少在现阶段。至于说如何评定“零基础”，我觉得宽泛来说“之前没有接触过珠宝首饰行业”可以算是零基础，但如果对照上面的职业能力要求，有绘画基础，有艺术修养，或者在手工方面有特长又或者其他行业具有设计理念等等的情况，都不能完全说是零基础。
职业和非职业的鉴定，也有两种。一种是具有职业化的头衔，还有一种是具有职业化的技能。
但其实，头衔不重要，如何融会贯通，发挥优势，弥补自己的不足，拥有职业的技能或许比是不是专业出身更为重要。
而至于抱着怎样的心态去学习?（虽然你没问，但我想每个零基础的人都会有一定这方面的犹豫心态，因为未知，而有些恐惧）
我认为你可以问问：比起拥有珠宝你是否更喜欢创造？你的喜欢是否足够抵御学习的辛苦并让自己能够一直沉浸于此。因为珠宝设计学习学无止境，可以用一辈子的时间去做。
那么我想说珠宝设计也好，任何你喜欢的事情。——带着职业要求的专注精神，做自己喜欢的，并且不断努力。我相信每一个人都可以成为一个优秀的设计师。
最后，欢迎你关注我的珠宝自学平台，索取自学免费基础资料，本文原文详情在下方链接：
没有广告，不买产品，不装逼，一个纯粹干净有审美有主见的平台；另外建有学习群，可以和零基础的小伙伴一起学习交流。欢迎加入。
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画画可以先从模仿开始，网上也有一些珠宝手绘的技巧，设计需要创意模仿不来，但是绘画的基础就是多练习，以模仿为主就可以，模仿的时候也要想想技巧。慢慢就可以了
你好，如果说不用基础也是可以的，如果说非要点基础，那就是素描！我这个学生年纪也很大了，是一位阿姨四十多岁了，她学过素描
虽然都是临摹的，但她在7天内就从基础临摹到了写实阶段，可见素描基础的重要性～
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